这就是她与其他很多人工智能角色的不同之处。以前的人工智能人物只在短剧中作为道具出现。视频大火之后，角色也随之被人记住了；而剧集结束了之后，用户账号也就很快不再更新了。方桃子仍然会发布日常生活的内容，并且有自己的粉丝群体以及受众人群，品牌可以根据这些来决定她可以推广的产品是什么样的。

她所触及到的是现实主义题材。

《被裁掉的女孩》并没有沿用古装逆袭、都市打脸这样的老套模式，而是以一个普通的女孩子在职场上的遭遇作为主要叙述对象。被辞退之后找工作的过程以及与同事相处的情况都比较贴近人们的生活。过去人工智能拍摄现实题材的作品时，由于人物表情生硬、场景扭曲等原因使得观众产生抵触情绪。伴随着Seedance 2.0、MiniMax H3、Seedance 2.5等一系列产品的迭代升级，人物皮肤、微表情以及日常生活场景的真实性得到了进一步提升，从而使得真实的故事情节更容易被观众所接受。

但是技术的进步只是一种条件，并不能成为主要的因素。

方桃子的人物形象并没有被塑造成完美无缺的标准美人。脸上有小痣、黑眼圈以及不完美的皮肤状况都保留了下来。这样就使得她不是按照一个固定的模式来塑造出来的角色，观众也会觉得她是生活中某个人的样子。

很多人在制作虚拟人的过程中，首先想到的是五官是不是很精致，但是角色却只剩下了“好看”。能够吸引住粉丝的习惯一般都比较实在一些，比如喜欢喝多少分甜的奶茶、一紧张就搓手、出门总是带点东西等等。人物要有可以让人记住的地方，并不是只有好看的面孔。

普通的创作者想要复制的是25.8万的价格，并不是这个内容的排列顺序。

一开始就不应该去做虚拟人的日常生活。没有故事情节和背景的人物很难使陌生的观众停下来看下去。比较可行的方法就是先制作出三到五集的小型剧集来吸引新的观众，并且通过职场、亲情、校园等现实生活中的故事来进行宣传，然后再慢慢过渡到日常生活的内容当中去。

正片用来招揽新的观众，Vlog、碎碎念以及幕后的内容来提升用户的熟悉度。两种类型的内容不可以混杂在一起，也不可以只做其中的一种。只有剧情的话，角色会随着剧集的结束而消逝；只有日常生活的话，用户账号也很难得到领先批的关注。

在塑造人物之前要先把人物设定好。比如说一个27岁来自河南的女教师，在读完师范研究生之后去了新疆当初中语文老师，家里人希望她能安安稳稳地待在那里，但是她却一直想去北京做新媒体。这样就会对她的说话方式、生活方式以及以后的选择产生影响。

有了设定之后就制作固定的视角以及人物的衣服信息，并且要使发型、脸型、体型、衣服都一样。拍摄一个20秒的Vlog的时候，不要只是写着“她在学校上班”，而是要把起床、进入校园、上课、回到出租房这些具体的场景分开来写，并且加上一些脚步声、开门的声音之类的环境音效。越是具体的细节，在最终的作品中就越不容易出现变化。

但是，AI虚拟人接了广告之后，还有一个必须要注意的问题就是不能让虚拟角色装作有真实的感受。

方桃子之前发布的美瞳推广视频里有“戴起来很舒服”的用法，引起了一些网友的反对。广告公司之后就马上把有关数字人的带货视频给撤下来了，特别是那些包含产品亲自试用的部分。

这件事情表明了虚拟人的商业化的含义并不是所有的商品都可以被用来做这个事情。产品的适用性、宣传的内容是否有真实的体验、有没有夸大或者误导的情况等都需要在事前进行核实。粉丝可以接受虚拟的形象，并不等于他们就会接受没有责任感的广告。

因此，方桃子之所以能够大火，并非只是由于AI画质逼真，而是在于剧情、人物设定、营销以及商业模式都做得很好。工具降低了创作难度，但是并不能代替创作者进行选题工作，也无法为品牌承担错误责任。对于普通观众而言，把一个人物写得丰满一些，然后通过一个好的故事来让观众认识这个人物要比盯着头部用户账号的出价更加实际。